書を捨てよ町へ出よ、そしてギターを持て。 » 音/楽器/ギターの話 http://thedenkibran.com/blog 倉坂さんがつづるThe denkibranとそれ以外のあれこれ。 Sun, 19 Nov 2023 13:20:52 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.1.41 歪みエフェクター”アーチャー”(KLON CENTAURのコピーモデル）が良かった件。 http://thedenkibran.com/blog/?p=1767 http://thedenkibran.com/blog/?p=1767#comments Thu, 21 Nov 2019 12:06:37 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=1767 いまさらなのですが。

KLON CENTAUR（ケンタウロス）の検索ワードのこのblogに迷い込んでる人がけっこういるみたいで。

歪みエフェクター"soul food"が良かった件。
歪みエフェクター"soul food"が良かった件。
珍しく、人にも勧めたいエフェクターと出会ったのでエフェクターの話 今なら「お勧めの歪みエフェクターあります？」と若い子に聞かれたら、迷わず...
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↑こちら3年前ぐらいの記事なのですが、このあとに弾いてみた

J. Rockett Audio Desighs ってブランドの ARCHER というエフェクターが

ほぼケンタウロスの完コピ商品

だったので、こちらをちゃんと紹介しておかないとダメだな…と思い突然ですが今日は筆をとりました。

アーチャーを推してみる

KLON CENTAUR（ケンタウロス）って何？って人もいると思うので、もう1回書くの面倒くさいのでこれ読んで

↓

歪みエフェクター"soul food"が良かった件。
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KLON CENTAUR　一時期よりは、たしょう値段は落ち着いてるみたいですが、それでも20万円ぐらいするんですね。恐ろしい…。

↑ちなみにこちら、￥258,500- でした。

こわい。

その値段だすんなら、もうちょっとお金足してアンプ買うわ。

誰が買うねん？

とか言ってて、

ぼくは、KLON CENTAUR使ってるんですけどね。


写真左

銀だけど。

大人だからゆるして。

おっさんだからリアルタイム世代なんです。

値上がりする直前に買ってたんで、20万もさすがに出してません。

で、今日、紹介したいのはうえのツイートの写真、いちばん右に写っているエフェクター

これ、かなり良くできてると思います。

前の記事で紹介してた soul food も値段を考えたら、クオリティ高かったけど、やっぱり”エレハモっぽさ”はあったんですよね（逆にそこが個性だと思います）

ただ、ARCHER はぶっちぎり。

お値段も2万円ちょっと。

KLON CENTAURのコピーモデルとして考えたら優勝じゃないでしょうか。

歪みでおすすめあります？

と聞かれたら、さいきんは迷わずアーチャーをすすめてます。 (エフェクターあんまり詳しくないけど）

わかりにくかもしれなけど、弾き比べてみた動画もあるので音を聞いてみてください。

iPhoneの音なのでわかりくいかもですが、かなり良い感じじゃないですか？

もちろん微妙には違うんですけど、ケンタウロス自体の個体差もあると思いますし。

20万円と2万円という値段差を考えたら、これ、かなりアリだと思うのですが。

だから、ケンタウロスを夢みてる若者がいたら、そっと教えてあげたい。

ARCHERにしとけ。

残ったお金は貯金するか、バンドの活動費用にまわしましょう。

あと、いちおう補足なのですが

ヴィンテージのテレキャスターをVOXのAC-30のちょっといいやつにツッコんで弾いてます。

だから、アンプとギターのキャラにもかなりひっぱられた音です。

あと、激的に歪むようなエフェクターでもないので、期待しすぎると

「あれ？こんなもんか…」

と、なるかもしれません。

だから、アーチャーを使ってみてあんまりピンとこずに、

やっぱり本物のケンタウロスじゃないとダメなのかな？

と思ってる人がもしいたら、そもそも、ケンタ系の音が好きじゃないんだと思います。

そういう意味でも、お試しにもちょうどいいエフェクターかと。

個人的には、ミドルミドルした音が好きな人が、真空管アンプにぶっこんで使うエフェクターだと思います。

いろいろ書きましたけど

俺は好きだぜ。

↓気になった方はこちらかどうぞ。



明日、ライブです。がんばります。

]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=1767 0 ギターのコードのお話 http://thedenkibran.com/blog/?p=1429 http://thedenkibran.com/blog/?p=1429#comments Sun, 30 Apr 2017 11:13:33 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=1429 お昼にtwitterにギターのコードの話を書いたら、何気に好評だったのでblogにまとめときます。

ギタリストの場合、コード＝指の形みたいにして覚えてしまってる人も多いので、テンションのつかないただのメジャーコードでも、音の並びを変えたり、ちょっと工夫するだけで面白い響きになって作曲やアレンジのアイデアも広がりますよ！的なお話でした。

作曲のマンネリなどで悩んでるギタリストの参考になりましたら。

なるべく、シンプル目で初心者向けのコードブックには、あまり載ってなさそうな形をいくつか紹介していみます。

twitter のツイートまとめてるだけですが…

まずは、AコードとDコード

ビートルズ風　AとD

この形のAとDの繰り返しは、twitterには”某曲”と書きましたが、The Beatles の I’ve Got A Feelingという曲、まんまになります。 AとDの繰り返しでも、ボイシングを変えると、響きが新鮮になる良い例 1弦5フレットでずっとAの音がペダルの形で鳴り続けてるのがポイントだと思います。



E　(3度抜き)


こちらは手前味噌ですが、The denkibranのプライマルという曲でわかりやすく使ってます。 この曲のEは基本このフォームから変化させていってます。 コード進行でいうと、なんてことのない普通のよくある進行ですが、ちょっと響き的には新鮮に聞こえるかと思います（自分で言うのもなんですが　笑）  

3度をベースにしたAコード


このコードは、くるりの岸田さんとか、奥田民生さんとか、作曲で和音の使い方が上手い人がよく使うようなイメージが勝手にあります。

あくまで僕のイメージだけなんで、実際にどれぐらいの使用頻度かは定かではありませんが。

僕も隠れてよく使うのですが、このボイシングで鳴らすと、一気に曲が くるり のシングルっぽい響きになるような気がします。

ちなみにドミナントをマイナーにして、泣きメロっぽい箇所で使うと一気に奥田民生さんの曲っぽくなります。

ちなみのちなみに、ハーフディミニッシュで切なくぼかすと、初期のくるりの岸田さんの曲っぽくなる気がします。

奥田さん風　A→Em

岸田さん風　A→D#m7♭5

話がそれすぎた。

なんちゃってラウド風パワーコード



これ、かなり昔に家で遊んでる時に発見したので、実は実践で使ったことはありません。

たぶん…で書いてます（笑）。

ラウド系のバンドの人には逆に常識的なボイシングの可能性もあります。

ここまで書いてて…なんですが、実はそれほど僕は音楽理論に詳しくありません。

なので色々と間違ってる可能性も大です（笑）。

というわけで、間違ってたらごめんなさい。

逆になんか面白いボイシングあれば、教えてください。

コードの話なんかは機会と需要があれば、またきっちり何か書いてみたいような気はしてます。

ではでは！！

 

iPhoneからは見れないかもですが、PCからご覧の方は、今回、紹介したコードフォームだとこんな響きです…というサンプル

↓





]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=1429 0 ロックバンドのボーカルさん向けのちょっとタメになるかもしれない話 http://thedenkibran.com/blog/?p=1415 http://thedenkibran.com/blog/?p=1415#comments Thu, 30 Mar 2017 10:26:01 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=1415 久しぶりに演奏系の記事です。

vocal
歌に関して若いバンドのボーカルにアドバイスをしてて、それなりに成果があったと思われるトピックをいくつか書いてみます。

曲は良いから、あとは歌が上手くなったら完璧だね！

…とかライブハウスの人や友達に言われて、耳にタコが出来そうな、ロックバンドのボーカルさん。

そんな人の何かの参考になればうれしいです。

前提として

  • ポップな日本語の歌詞の歌もののロックバンド
  • 自作自演でやっているバンド
  • 8ビート系のりのバンド
むけのアドバイスです。

題して”ロックバンドのボーカルさん向けのちょっとタメになるかもしれない話”

ポイント３つ

3つにわけてポイントを書いてみます。

まず、ピッチが悪い（音程が少しずれる）タイプのボーカルさんで、自分で曲を作って歌ってる人に意外に多いのがこのタイプ

自分で作った曲のメロディを、実は自分できちんと理解してない

そんなわけないだろう！？と、読んでる人からツッコミが入りそうですが、意外にこのタイプ多いです。

どういう事かと言うと、ロックバンドで曲を作ってる子は、だいたい楽譜が読めない子が多い。（当社調べ）

ギターでコードを弾いて鼻歌を歌いながら、感覚で曲を作るような人も多いかと思います。

感覚だけで作って、なんとなく出来上がったメロディを、そのままなんとなくライブでも歌ってる子が意外に多い。

実は自分で作ったメロディなのに、

最初の音はこの音から入って、ここまで音程が上がって、次は半音下がって、この音に着地して終わる

…みたいなメロディの基本を、理解せずにアヤフヤに歌ってる子がすごく多い。

こういうタイプの人は、まずは歌うべきメロディを何か楽器を使って、しっかり確認してみてください。

ギターの弦を一本ずつ弾くでも、指一本でピアノの鍵盤を弾くでも、なんでも良いです。

ゆっくりしたスピードで、一度、自分の作ったメロディを確認して自分の体に入れ込むだけで、一気にピッチがよくなる子も多いです。

心当たりのある人はお試しあれ。

コードともっとハモる

上に書いたこともできて、もし余裕があれば、

ギターのコードと歌でもっとハモってる意識

で歌ってみてください。

歌は歌、コードはコード　と一緒に鳴るはずなのに、歌とコードがそれぞれ分裂してる人がけっこう多いです。

歌だけが演奏に対して、浮いてしまってる人。

鳴ってるコードに対して、自分の歌うメロディの音の度数が何か？みたいな事まで把握して、それを響きとして体で覚えちゃうと一気に歌いやすくなります。

難しい書き方をしましたが、例えば

Cのコード(ド・ミ・ソ）を弾いた時に、メロディで ミ の音を歌ってる時は、”ギターと歌の響きはこんな感じ”

みたいなのを覚えれたら…っていう話です。

ポップスでよくあるパターン…、 例えば、ド・ミ・ソ というコードの構成音にない音をメロディで歌う…というケースもよくあるので、

”ド・ミ・ソ とバックで鳴ってる時に、歌のメロディで、ファ の音を歌えば、こんな響き”

みたいなことも、ひとつずつ覚えていけたら、後々の約に立つかも。

この感覚を体で覚えてしまえば、鳴ってるコードが変わっても響きの感覚としては一緒。

相対的なものなので、けっこう応用がききます。

ようは、演奏で鳴ってるコードと歌でどんな感じにハモってるかを体で覚えてしまえ！という感じです。

ギターボーカルさんには、

“ギターと歌でもっとハモってる感覚で歌ってみて”

みたいな言い方もします。

歌の下手な人の真似をして歌わない

カラオケに行くとけっこう歌が上手いのに、バンドで自分の曲を歌うとなんだか下手…みたいなボーカルさん、けっこういますよね？

カラオケの場合は、オリジナルのお手本があるので、歌いまわしや音程のとり方の真似をして歌うと、それっぽくなりやすいんだと思います。

それっぽくなる＝上手い

ってことかと。

ただ自分の曲になると、お手本がないので歌いにくい。

そういう時は、例えば誰かの物まねをしてるつもりで、歌ってみたら？みたいなアドバイスもたまにします。

この曲を、○○というバンドのVoが歌ったら、こんな感じかな？と、言葉やメロディに対するニュアンスのつけ方の物まねをしてみてください。

ただ、ここで一つ注意点。

歌のあまり上手くないバンドのボーカルの真似をしないでください。

砕けて書くと

下手な歌の真似すんな。おまえも下手になるから。

歌が下手でもかっこいい人というのは山のようにいてます。

でも、そういう人のかっこよさっていうのは、実は色々な要素が絡み合って、奇跡的に成立してる場合が多いです。

その人の作るメロディだったり、歌詞だったり、アレンジだったり…何より一番大きい要素は

声質

その人の声が、その人の歌い方にはまってるから、多少、音程が悪くてもそれが個性になってて、かっこいいケースが多い気がします。

なので、特にはじめたてのバンドに多いパターンが、

自分の声質とあってない、(技術的に)歌の下手な人の物まねを無意識にして歌っているせいで下手に聞こえてる

人が意外に多い。

その最初に憧れた人へのソウルは胸のうちに秘めて、ほかの別の人の歌い方を真似して歌ってみましょう。

音程が悪い人の歌い方を真似して、歌ってたら、そりゃ音程も悪くなります。

自分の声質にあった、今まで真似したことのなかった人の歌い方を、騙されたと思って真似して歌ってみてください。

ようは、歌のコピーもたくさんやってみましょう！って感じでしょうか。

歌い方もたくさんコピーしていくと、それらが合わさってきて、オリジナリティが生まれてくるはずなので！

番外編

ちょっと反則技になりますが、日本語のメッセージ性の強い歌詞の場合は、

あえてメロディを歌わない

という技もあります。

歌を、メロディとして発しないで、割り切ってメロディを捨てて、言葉として発してしまう方法。

日本語の歌詞の曲の場合、メロディの要素より言葉の要素のほうが印象としてどうしても強くなるので、メロディを気にせずに、聴いてる人に向けて強く話しかけるみたいに言葉を曲のなかに置いてしまう…なんてのがかっこよく聞こえる場合もあります。

ラップやポエトリーリーディング…みたいなやり方に近い感じでしょうかね。

この辺りは、曲調によって、合う、合わない　はあるかと思いますが。

以上、番外編を含めて４点

何かの参考になりましたら！！

 

昔に書いた歌とリズムの話のエントリーはこちら

歌であなたのバンドをグルーヴさせる方法。
歌であなたのバンドをグルーヴさせる方法。
新コーナー"倉坂さんのそこそこために(なるかもしれない)バンド講座" 昨日の深夜に何気に思いついてボーカルのリズムの話をtwitter...
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]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=1415 0 歪みエフェクター”soul food”が良かった件。 http://thedenkibran.com/blog/?p=911 http://thedenkibran.com/blog/?p=911#comments Tue, 02 Feb 2016 08:49:02 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=911 珍しく、人にも勧めたいエフェクターと出会ったのでエフェクターの話

今なら「お勧めの歪みエフェクターあります？」と若い子に聞かれたら、迷わずエレハモのsoul foodを進める。

先日、ひょんなご縁でめぐりあった、Electro-Harmonix の soul food という歪みエフェクターが良さげだったのでご紹介。

Electro-Harmonixというメーカーは僕も昔から大好きなのですが、Big Muffなんかに代表されるような、どちらかというとかかり方の効果が極端なエフェクターが多いメーカーさんです。

個人的には「ここぞ！」って時に極端な効果を狙ってかける”飛び道具”なイメージでした。

なので、このsoul food というエフェクターも存在は知っていたのですが、そんな感じかな？と思って、特にチェックもしていませんでした。

出会ったきっかけ

先日、みるきーうぇいの香織ちゃんとバンドの作戦会議というか無駄話をダラダラとしていた時、帰り際に香織ちゃんがギター屋さんに寄ってから帰る…との事でついていったんですね。

そこで香織嬢がすすめられて試奏したのが、そのsoul foodというエフェクター。

あら？けっこう使えそうな音してるじゃないですか！？とビックリ。

香織ちゃん、即決で購入してました（笑）


香織ちゃんが試奏してるのを、これ、俺も欲しいなぁ～なんて思いながら眺めてました(笑)。

そもそも soul foodは、KLON CENTAURというエフェクターのコピーモデルである。

KLON CENTAUR（ケンタウロス）

有名なプロギタリストが使ってたりで元々人気の高かったケンタウロスなんですが

元から7万円ぐらいと定価も高いし、あげく2009年に生産終了しちゃったもんだから、今ではレアアイレムと化してしまって、値段も激上がり。

なんだか”伝説のエフェクター”みたいになっちゃってます。

ちなみに

僕ちゃっかりケンタウロスを使ってたりしますが
10300420_686323444766138_5073428072379996787_n

高けりゃ良いってもんではないのですが、高いものはやっぱり良いものが多い。

そして良い機材を使うと、やっぱり良い音がだせる。

ぶっちゃけ、てっとりばやいんです。

ケンタウロスさんには、そういう意味ではかなり楽をさせてもらってます（笑）

ところで

ところで

今、ケンタウロスっていくらぐらいなんでしょうかね？

と、ふと気になって楽天で検索をかけて値段をリサーチしてみました。

定価7万円（元からじゅうぶん高い）の品が果たしておいくらに？

ほー…

ほー…

楽天での検索結果

centaur1
え？

たっか！！

余裕の10万円越えじゃないですか？

188,000円？

正気か？

高過ぎるやろ。

で、さらにこんなのも発見。

centaur2

354?

354,2…

354,240円

354,240円

354,240円！？

いやいやいやいや。

は！？もうこれは…すでに人間の出す額じゃないぞ！！！！

と、取り乱すぐらいの高値がついておりました。

（30万円出すんなら僕なら迷わずアンプ買うけど…　ボソ)

と、ケンタウロスさんはすでに庶民が買えるエフェクターではなくなっていたようです。

恐ろしい。

僕、買った時は6万円ちょいしか出してないぞ。

なんか値上がりする株みたいなエフェクターやな。

庶民にはすでに手が出ない高嶺の花子さんなエフェクター。

良いらしい

欲しい

高い

買えない

…となると、各社目をつけるところは同じ。

ケンタウロスと同じ音がする商品を作ったら売れるんじゃね？

と、現在はケンタウロスのコピーモデルを色々なメーカーさんが発売しております。

Electro-Harmonix の soul food もそんなケンタのコピーモデルの一つです。

http://www.kcmusic.jp/ehx/soul-food.html

なめてた。

とは言え、最初にも書いたようにElectro-Harmonixは、アクの強い飛び道具なエフェクターのイメージだったので、「どうせ、ケンタウロスのコピーって言っても別物でしょ！？」とチェックすらしてませんでした。

ところが音を聞いてみてビックリ。

うわ。意外にケンタウロスっぽいやん！？

音の雰囲気はこんな感じ。



ごめんなさい。エレハモさん…なめてました。

こんなに良い感じとは思いませんでした。

厳密に言えば、もちろん違います。

でも、かなり”っぽい”。

香織ちゃんが試奏してる時に思わず「っぽい！っぽい！」て声だしちゃいました(笑)。

ケンタウロス自体にも個体差があるみたいです。

なので自分が普段から聴いてる音としか比較できませんが、soul foodでかなりのところまで追い込めるような気がしました。

楽器屋さん曰く「ギター本体のボリューム調整で音質をコントロールして…みたいな使い方までは、このsoul foodではできないけどね…」との事でした。

私的な感想ですがケンタウロスってね、アンプのヘッドに近いと思ってます。

何のギターやアンプを使ってもケンタウロスの音になる感じ…というか。


ナチュラルブースター的なニュアンスってよりも、けっこう我が強いエフェクター。

でも、その”我”が悪いほうじゃなくて、良い感じに強いんですよね。

なので、ここまで重宝されてるのかな？と思ってます。

soul food、かなり良い感じだな！？とは思いましたが、値段の差もあるので、そこまでのところは期待しちゃ駄目ってことでしょうか。

soul food vs KLON CENTAUR

あくまで”印象”の話なのですが、ケンタよりもsoul foodの方が歪みが強そうかな？とも思いました。

悪い書き方をしたら、soul foodはケンタと比べてしまうと、若干、音に立体感はない気がしたのですが、歪みを強めでガー！っといく感じだったら、むしろsoul foodの方が好きな人も多いかも？とも思いました。

最近のロックっぽい音というか、その感じならsoul foodかなり良い感じな気がしました。

イコライザーの効きはsoul foodの方がわかりやすく効きそう。

ハイ上がりなトレブリーな音も作れてたので、けっこうトーンの効きが良いのでしょうか。

ロウミッドの腰みたいな部分はやっぱりケンタの方かな？とも思いました（弾き比べしたわけではないので、勘違いかもしれませんが）

強めに歪ましても、コードの和音感、六弦の分離間はしっかり欲しいという人には、ケンタ系のコピーであるsoul foodはお勧めです。

…とか書いてますけど、僕はそこまで耳の良い方じゃないので、ブラインドチェックで似た雰囲気の音を作って「さぁ、どっちが本物のケンタウロス？」って聞かれたら、正解する自信はないです（笑）。

どうせ、誰かKLON CENTAURとsoul foodの弾き比べとかして、You tubeに動画あげてるんでしょ？と思って、探してみたらやっぱりありました。

こちら



雰囲気は似てますよね。

…と、ここまで書いててなんですが実際に僕はまだsoul foodを所有してません。

持ってません。

香織ちゃんが弾いてたり、ツマミをいじってるのを見てただけです。

なので

ここまで半分”たぶん”で書いてます（笑）。

ただ、実際に弾いてるとこを見ながら音を聴いた印象は本当にかなり良かった。

サブとして、これは1台欲しいなぁ…とけっこう本気で思ってます。

僕が今から機材を全部新しくするとして、15万円だして無理してケンタウロスを買うんなら、たぶんsoul foodを買うかな？とは思いました。

とりあえず安いんで一台買ってみる。

所有して弾きたおしてみてから、また気がむいたらここにレビューを書いてみたいと思います。

とりあえず安いんで。

そう。

安いんです。


実売価格 ￥10,000 ぐらいで買えちゃいます。

実際に並べて弾き比べたら絶対にケンタウロスとここの感じが違う…とかいっぱい出てくるとは思うのです。

でも、そもそもこれはケンタウロスじゃなくて別のエフェクターなんでね。

ケンタを使ってる僕が書くのも変な感じですが、ギタリストの盲目的なケンタウロス信仰も気持ち悪いな…とも思いますし。

そもそも、15万円の物と1万円の物を比べるのに無理があるんです。

使ってるパーツの値段が違うんでね。

一緒には絶対にならないでしょ。

でも、これ本当にかなり良いと思いますよ。

ケンタウロスに似た、コストパフォーマンスのめちゃくちゃ良いエフェクター

と思えば、これ120点つけてあげてもいいんじゃないでしょうか。

とりあえず、近日中に僕も買ってみようかと思う。

取り急ぎ、このエフェクターの音を聴きたい人は みるきーうぇい のライブへ！



使ってみないとわからない事も多いだろうしね、ワシも買う。

“安い”のもひとつの正義。

初心者さんにお勧めの…
初心者さんにお勧めの…
昨日のblogがありがたい事に好評だったので初心者さん向けの機材を紹介してみようかと思います。 ただ昨日もtwitterで書いたのです...
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↑このアンプの記事しかり

今のところこのblogの機材系のエントリーは、安いもので使える物系の記事しか書いてないですね(笑)。

おしまい

追記（2019.11.21）

この記事を書いたあとすぐに出会った、アーチャー というエフェクターの方が断然”ケンタウロス感”がすごかったです。

soul foodも値段を考えたらぜんぜんクオリティたかいと思いますし、soul foodの音のほうが好き！って人もいるとは思いますが

いまのおすすめはこちらです

↓

歪みエフェクター”アーチャー”(KLON CENTAURのコピーモデル）が良かった件。
歪みエフェクター”アーチャー”(KLON CENTAURのコピーモデル）が良かった件。
いまさらなのですが。 KLON CENTAUR（ケンタウロス）の検索ワードのこのblogに迷い込んでる人がけっこういるみたいで。 ...
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【The denkibran 3ヶ月連続MV公開企画】



http://matome.naver.jp/odai/2146918161555516201

]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=911 0 アップルの新iOSアプリ “Music Memos” もう使いましたか？ http://thedenkibran.com/blog/?p=886 http://thedenkibran.com/blog/?p=886#comments Fri, 22 Jan 2016 19:16:28 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=886 もうダウンロードしましたか？特にソングライター、ギタリストにはおすすめ

アップルの新iOSアプリ “Music Memos”

memos1
先日リリースになった無料アプリMusic Memosが面白かったのでご紹介。

このMusic Memos、何ができるアプリかと言いますと

音楽制作用のレコーダーアプリです。

Music Memosは音楽制作用に特化したレコーダーアプリなので色々と多機能。

  • 録音した和音を自動解析して、コード名を表示
  • そこにドラムとベースの自動範奏をつけられる
  • GarageBandと連携もできる
  • ギターチューナー機能
  • カポの位置なども記録可能
  • 前後を削ってトリミングも、コード名の編集も後からできます
無料なのになんかすごそう。

Music Memosは特にギタリスト向けだと思います。

とりあえず使ってみる

まずアプリを立ちあげてみると、こんな画面

ファイル 2016-01-23 3 01 12
ほー。真ん中の○を押したら、たぶん録音スタートですね。

左上の[自動]ってなんだ？と思って、[自動]を押してみると、音が鳴ったらそれに反応して録音がはじまりました。

なるほど。自動で録音開始機能、意外に便利かもしれない。

録音の準備して→ギターを構えて→録音ボタンを押して→ギターを弾いて…意外に面倒ですもんね。

右上の音叉のマークを押してみると…

ファイル 2016-01-23 3 00 00

チューニングメーターになりました。

録音をはじめる前に別のアプリを立ち上げずにチューニングのチェックもできる…ってこれ意外に便利かも。

で、ポロロンとギターを弾いてみて録音を開始してみました。すると…

ファイル 2016-01-23 3 29 48

おお！弾いた和音を解析してくれて、コードネームが出てる！

さらに真ん中下にあるドラムマークを押してみたら…

録音したフレーズに合わせてリズムが鳴り出した！

その隣はBassのマークだったみたいで、押してみたらBassの範奏も鳴り出しました。

memos3
自動演奏のドラムとベースのフレーズを調整したり、間違った名前のコードネームを修正したりと、後から色々と調整も可能でした。

ドラムのフレーズの自動範奏は、GarageBandでも採用されてるのと同じパターンか？

そう考えると、メモ機能に特化した、超簡易版のGarageBand…みたいな感じも。

memos2
最終的にはアプリで再生もできますし、GarageBand にも音のデータを送れるみたいです。

完全にミュージシャン向けのアプリ

ちょっと使ってみて、まったく一般に需要のないような機能ばかり（笑）。

これ完全にミュージシャン向けでした。

しかも作曲する人向けの音声メモアプリ…と書いても間違いないと思います。

逆に、作曲メモ以外の用途が思いつかない（笑）。

勝手に総評

コード解析機能のある無料アプリはYAMAHAからも出てましたし、目新しいものでもなかったのですが、録音前に別アプリを立ち上げないでチューナーを使えるというのが、個人的には一番、便利だなと思いました。

特に初心者の人なんかだとチューニングがあまくなりがちなので、はじめる前はしっかりチューニングからはじめて欲しいので、こういう機能は便利。

GarageBandと連携できるのも、MacでGarageBand使ってる人なんかだと意外に便利かもしれませんね。

で、たぶんこのアプリの目玉であるコードやリズムの自動解析に関しては、正直、まだまだ実戦で使い物になるレベルではないと思います。

おもちゃレベル（とはいえ十分すごいんですが。）

試しに、E9ワンコードで、ファンクっぽいカッティングを跳ねめのリズムでチャカチャカ弾いてみたのですが、やっぱり解析は無理でした。

memo4
まぁ、そりゃそうなるよな。

こうなるのわかってて、意地悪でわざとこういうフレーズを弾いたんですがね。

とは言え「現状ではこのレベルの自動解析」というだけとも思います。

今後どうなっていくかはわかりませんからね。

色々と進化していくとは思いますし。

10年後にはもしかしたら、鼻歌をiPhoneに吹き込むとボタン一つでかなりレベルの高い自動解析、自動範奏をつけれるようになってるかもしれません。

っていうか、なってると思います。

ある意味、恐ろしいです。

そんな未来への期待を込めて星は★★★★☆ってことで。

興味のある方は完全に無料なので、ダウンロードして遊んでみてください。

Music Memos アプリはApp Store で配信中。アプリ内購入もない無料アプリです。

遊ぶには十分すぎました。

ありがとう。アップルさん。

https://itunes.apple.com/jp/app/music-memos/id1036437162?mt=8

]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=886 0 続・アナタのギターを良い音で鳴らすためのイカしたやり方（右手のタッチ/ニュアンス編） http://thedenkibran.com/blog/?p=832 http://thedenkibran.com/blog/?p=832#comments Wed, 13 Jan 2016 19:13:17 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=832 最近、偉そうにギターの事を若手さんに教える事が多いので、その時に気づいた事をあれこれ

エレキギターはスイッチのON/OFFで音が出る楽器ではないぞ？というお話

右手で、いかに音のニュアンスをつけていくか？というお話です

guitar
このエントリーに書いた事の続きにはなっちゃうのですが

続・アナタのギターを良い音で鳴らすためのイカしたやり方（精神論と心得偏）2
続・アナタのギターを良い音で鳴らすためのイカしたやり方（精神論と心得偏）2
能書きが長くなっちゃたので今回で終わらせちゃいましょう。 何をもって良い音とするのか？ 前回のblogで書いたような"チ...
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”右手（ピッキング）で音のニュアンスをつけて弾く”という話がそもそも上手く伝わらない件

前提として僕が言う”ギターが上手い”と言うのは

“ピッキングのニュアンスが上手い”というのと“リズム感が良い”のほぼこの二つの話です

で、今回は右手でつけるニュアンスのお話

とは言え、全然難しい話じゃないんですよ。

何より、僕が難しい事できないので。

例えば、ギターでコードストロークをしている場合

「イントロは強めに弾いて、Aメロだけ弱く弾いてみて？サビはイントロよりちょっと弱いぐらいの強さで弾いてみて？」

ぐらいの話なんです。

でもこれが上手く伝わらない。

上手く出来ない。

でも、目の前で「ギターちょっと貸して？」と言って、「こういう事」と実際にやってみせると「あ、なるほど」とすぐにわかってもらえるのですがね。

で、これの原因を考えてみた。

考えてみた。

夜も寝ずに考えてみた（うそ）。

あ。

なるほど。

もしかしたらエレキギターに対する認識の前提が違うのかな？という事に気がつきました。

おい、若手達よ

ギターがアコースティック楽器だという事を思い出せ

これにつきるかなと。

え、エレキギターの話してるんじゃないの？

アコースティックギターの話？

何言ってるの？

アコースティックギターってこれでしょ？

aguitar
とか思いました？

そんな風に思ったあなたに言いましょう

バーカ

ごめん

うそ

馬鹿じゃないです。

すいません

ここで閉じずに最後まで読んで

ギターはシンセサイザーじゃないんです

シンセサイザーってわかります？

いわゆるキーボード

こういうヤツですね。

鍵盤がついているので見た目がちょっとだけ似てるせいで、ピアノなんかと一緒くたにされがちですが

シンセサイザーの鍵盤というのは基本的にスイッチなんです

そこにある概念は ON と OFF

押したら（ONにしたら）音が出て、離したら（OFFにしたら）音が消える

そんな楽器

この感覚に近い感じでギターを弾いてる人が特に初心者さんには多いんじゃないかな？と。

なるほどな。この感覚で弾いてるんなら、弱く弾いてニュアンスをつけてみて　とか言われても理解できないよな…と気がつきました。

エレキギターの仕組みを思い出してみよう

  1. 左手でフレットを押さえて、振動する弦の長さを決める
  2. その弦を右手でピッキングして弦を振動させる
  3. その弦の響きがボディやネックに伝わって振動する
  4. それをギターのボディについているピックアップ（マイク）が拾って電気信号に変換する
  5. アンプを使ってその電気信号を増幅してスピーカーから鳴らす
みたいな感じだと思います。

エレキギターという呼び名ですが、1~3までは完全にアコースティック楽器の仕組みなんです。電気を使うのは４～から

つまりエレキギターというのは、スイッチを押せば毎回同じ音が鳴って電気で増幅されて大きな音が出る楽器…ではなくて弦の振動を電気で増幅させて大きな音が出る楽器なんです。

この辺りの基本って意外に忘れられてそうだな…などと思いました。

http://www.yamaha.co.jp/plus/electric_guitar/?ln=ja&cn=11203

タブ譜文化の悪影響か？

tab-mono
例えば、5弦の3フレットを押さえて弾けば　C (ド) の音が鳴ります。

スイッチを押して C (ド) を鳴らす楽器ならこの認識でOKなのですが、

ギターは、その押さえた C (ド) の音をどういうニュアンスで鳴らすか？という楽器です。

タブ譜を見て、なんとなく書いてある数字の通りに弾けば、それっぽく人の曲もフレーズだけはコピーできてしまいます。

そんなタブ譜の数字や記号だけで、初心者のうちになんとなくギターの弾き方を理解してしまう人も多いかもしれません。

最初の入り口としては、それで良いかとは思うのですが、そういう初期段階の認識のまま止まってしまうと、なかなか弱く弾いて、そこからニュアンスをつけて！みたいな事がイメージしにくいのかな？とふと思いました。

音のニュアンス

アコースティック楽器と書きましたが、アコースティック楽器というのは面白い物です。

弾き手のニュアンスがすごく出ます。

弱く弾けば優しい音になりますし、強く弾けば倍音の多い強い音になります。

つまり

弱く弾く＝音が小さくなる

だけではないんです。

弱く鳴らせば、音も小さくなるかもしれませんが音自体のニュアンスが確実に変わります。

声で想像してみてください。

大きい声をだす時、普段ぐらいの声で話す時、小さな声でヒソヒソ話をする時、音量ももちろん変わりますが、声のニュアンスも変わるでしょ？

その感じを出すのが右手のピッキングだと思うんです。

この感じを意識できてるだけで、一気に上手くなったみたいに聴こえますよ。

お試しあれ。

あと原因として考えられるのが

上手い人の生演奏をあまり聴いた事がない

DSC_0003-3
上手くなる近道ってやっぱり上手い生演奏を聴いてパクることだと思うんです。

もうこの前回に書いた記事と内容的には重複しまくりですが…

続・アナタのギターを良い音で鳴らすためのイカしたやり方（精神論と心得偏）2
続・アナタのギターを良い音で鳴らすためのイカしたやり方（精神論と心得偏）2
能書きが長くなっちゃたので今回で終わらせちゃいましょう。 何をもって良い音とするのか？ 前回のblogで書いたような"チ...
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CDだけだと、なかなか伝わりにくいところ、わかりにくいところがあります。

前記事にも書きましたが、特に最近のロックバンドの音源というのは、コンプレッサーやリミッターというエフェクターが、強めにかけられていてます。

コンプレッサーやリミッターというのは、簡単に書けば音量の大小を均一に整えるエフェクターです。

なぜ、そんなものをかけるのか？というとこれも簡単に書けば、CDで使える限られた音量の中でかっこよく曲やフレーズを聴かせるためです。

コンプレッサーをかけている…という事は、音量を機械的に均一にしてしまっているという事です。

なので、録音の時に例えば

イントロは激しく弾こう。Aメロは歌の感じが優しいから右手のタッチも優しく、サビは激しいから少し強めに弾こう！

などとプレイヤーが考えて弾いたフレーズも、コンプレッサーで音量が均一に揃えられているために、音のニュアンスの違いは出ていても、ずっと同じ音量で鳴り続けている…というCDも少なくありません。

そういうCDをお手本にしてずっと練習、演奏してたわけです。

そりゃ、ずっと右手100%の力で演奏するわな。

だって、ずっと100%で鳴ってる（ように聴こえてる）CDをお手本にしてるんですもの。

そりゃそうだ。

誰も悪くない。

教えてくれなかったのだもの。

そりゃ気づかない。

ちょっと前に「こんな感じでAメロだけ弱く弾いたら解決じゃない？」と、某ギタリストにアドバイスをした事があったんです。

その時「あ、弱く弾くのってアリだったんですね！？」と、その人は目から鱗な感じのリアクションをくれたので、逆に驚いた事があります（笑）。

なるほど。

ロック系のCDなんかを真面目に聴いてるがゆえに、ずっとこんな音が出るように強く弾いてないといけない…と思い込んでたわけですね。

ただ残念な事に、ずっと強く弾いててもその音は出ないんすよ。

みたいな話もありました。

あと考えられる影響は

エフェクター マンセー文化

エフェクター楽しいっすよね。

s-Effector
男の子のホビー心をくすぐります。

集めて楽し、飾って楽し、繋いで楽し。

僕も大好きっす。

でも、繋いだだけで上手い音が聴こえる魔法の箱 みたいな売り文句には要注意です。

エフェクターは上手く鳴らしてる音にかける調味料です。

何十個も歪みエフェクターを繋いで、踏み分けて音色を変えて…というのも楽しいですが、基本は、右手のタッチとギター本体のボリューム調整です。

スイッチをONにすると音色が変わる

この要素が、上にも書いた エレキギター＝ON/OFF で音が出る…的な誤解に繋がってるのかな？とも思ったり。



極端な話だと、この感じですよね。ONにしたら激歪み！みたいな（笑）

いや、このアイデア自体はシンプルだけどすごい発明だし、かっこいいんですが。

ここまで綺麗に クリーントーン→激歪み の切り替わりだと、最初はピアノだけで入って、いきなりオーケストラサウンドに変わる！みたいな…もうアレンジの世界なのでね。

やっぱり技法として極端な例だと思います。

なんでも、ONとOFFだけで切り替わると思ったら大間違いだぜ。

余談ですが、カートコバーンさんはめちゃくちゃ弾いてるイメージがあるかもしれませんが、これだけ激歪みで綺麗に音を出してるとこを見るに、右手でのタッチのコントロールはすごく上手い方だと思われます。

力いっぱい雑に弾いちゃうと、たぶんこの感じにはならないので…

結論

guitar2
というわけで毎度、同じ話ばかりですが、右手のタッチに気をつける。

これがやっぱり基本かなと思います。

右手だけで出せる、音のニュアンスと音量に気をつけると、一気に上手くなったように聴こえると思いますよ。

例えばですが、普段から7~8割ぐらいの強さで均一に弾けるように練習しておくと、タッチだけで音量も音色もけっこうコントロールできるようになります。

アンプやエフェクターの設定にもよりますが、歪みの量すら右手だけでコントロール出来ます。

ON/OFFで鳴らしてるわけではなく、そこには無限の可能性があるわけです（ちょっと大げさ）

ただ難しいのは”弱く弾いても”、”しっかり鳴らす感じ”といいますか…。

弦を振動させている…という意識を持つ事が大事だと思います。

この辺りは、各自で色々と研究してみてください。

ふまえて、歌うようにギターを弾いてみてください。

まぁ、こんだけ偉そうに書いてて、僕はそこまで上手くは出来ませんがね。

お互いがんばりましょう。

楽しいギターライフを！！

おしまい



【The denkibran 3ヶ月連続MV公開企画】



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]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=832 0 リズム練習偏① ～クリック師匠と仲良くなろう~ http://thedenkibran.com/blog/?p=720 http://thedenkibran.com/blog/?p=720#comments Sat, 26 Dec 2015 12:20:32 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=720

リズム系の話は自分自身がリズム感あんまり良くないんで、地雷ではあるんですがやっぱり逃げちゃダメだよなぁ…という事で、今日はクリックのお話。

「クリック使って練習しろ！」なんて言われてウンザリしてる人も多いかと思います。かく言う僕もそうでした。

こんな練習して何になるの？とすら思ってました。

ロックやん！自由やん！ちょっとリズム走ってるぐらいの方がカッコいいやん！と。

ただ、今にして思うと、クリックと上手く付き合えてなかったんだな…とも思います。

バンドの子に「クリックを使って、家で練習してるんですけどねぇ…」と言われ、よくよく話を聞いてみると「あ、なるほど。それじゃ上手くならねーわ」というケースもちらほら。

じゃ、どういう練習したら良いの？という話を書いてみようかと思います。

題して “クリック師匠と仲良くなろう。”

クリック師匠　(別名 : メトロノーム師匠、ドンカマ師匠)


クリック師匠はたいへんリズム感が良いです。

一度、テンポを決めたら、彼はぶれません。ただ、ひたすらリズムを刻み続けます。

本当に真面目です。

真面目がゆえに堅物の付き合いにくいヤツと誤解されがちです。

でも実はそんな事ないんです。

クリック師匠は、弟子である私たちの合せ鏡のような方です。

クリック師匠の事を「堅物」と思ってしまうのなら、それは弟子である私たちが「堅い」だけなんです。

では、どうやって楽しくクリック師匠と付き合っていけば良いのでしょうか？

あくまで私なりのですが、クリック師匠と楽しく付き合うコツをみなさんにお教えできたらと思います。

その前にまずは簡単なリズムのこと

よく「リズム感を鍛えるには裏拍が大事！」みたいに言われる事があります。

裏拍…わかるでしょうか？

小学校の音楽の時間にリズムを声に出して数える時に

1ト2ト3ト4ト / 1ト2ト3ト4ト…

みたいに数えませんでした？

これの

数字の部分が表拍
トの部分が裏拍

です。

わかりにくいようなら、例えば”四つ打ち”と呼ばれているリズムパターンを口で声にだして真似してみてください

ドッチードッチードッチードッチー

これの

ドッ の部分が表拍
チー の部分が裏拍

です。

ひとつの拍は、表拍と裏拍の２つで出来ている…ぐらいに理解してもらえたら、まずはOKだと思います。

バスケットボールのドリブル

表拍と裏拍の関係性を理解するには、バスケットボールのドリブルをイメージするとわかりやすいかも。

ボールを地面に叩きつけて、バウンドして戻ってきたボールをまた手で地面に叩きつけて…と繰り返すあれです。

床にボールが当たって音が出た瞬間が表拍
バウンドして手に戻ってきた瞬間が裏拍

です。

表拍だけ、裏拍だけ…”どちらか片方だけ”いうのはありません。

表拍が鳴れば(床にボールが当たれば)、
次に裏拍が鳴ります(手にボールが戻ってきます)

裏拍が鳴るから(手からボールが離れるから)
次の表拍が鳴ります(床にボールが当たります)

途切れない連続運動です。

このイメージを持てたら、クリック師匠と仲良くなれる日も早いかも。

ちなみに僕のクリック師匠は、デフォルトでこのドリブルみたいな動きが表示されてました(笑)。

文字でああだこうだ書くより、これを見てもらえる方がイメージ湧きやすいかもですね。

では、そろそろ実践編


ややこしく考えずに普通に使ってみましょう。

先ほどの動画のテンポ　BPM120 で

1.2.3.4 ～と、表拍すべてでクリックが鳴っている状態 普通ですね。

これにあわせて弾いてみる。



「家でクリック使って練習してます」と言ってるのに、あまり成果の出てない人は、もしかしたらこの練習をしてるパターンが多いのかな？と思います。

これ無駄とは言いませんが、残念ながらたぶんあんまり練習になってないです。

クリックの音が拍の頭すべてで鳴っているので、クリックの音をしっかり聞いて弾いてたら、簡単なフレーズならなんとなく合わせて弾けちゃうんですよね。

こういう練習をしてる人は

  • なんとなくクリックに合わせて弾いてみて
  • なんとなく弾けるようになって
  • こんな練習して意味があるのかな？となって
  • 終了
…ってなパターンの人、多くないですか？

そもそもクリックを聞いて練習する意味ってなんだ？という話なんですが、これだと

クリックに合わせる事自体が練習の目的

になっちゃってるんですよね。

本来は、正確なリズムで鳴ってる音に、合わせて弾けるようになるのが目的じゃなくて、

自分の持ってるリズム感を良くする

のがこのクリック師匠との練習の目的です。

これをイメージしながら練習するだけで、かなり成果は変わってくると思います。

じゃ具体的にどうすんの？

表拍でクリックを4つならして練習してる状態というのは

自転車に乗れない子供が、両サイドに補助輪のついた自転車でずっと練習してるような状態です。

n1179038573

なので答えは簡単。

まずは片側の補助輪を外してしまいましょう。

1.2.3.4 と鳴ってるクリックの1.3 を外してしまいましょう。

BPM120の曲なら、半分のテンポBPM60に設定して鳴らしてみます。

鳴ってるクリックの音が2拍目と4拍目(普通の8ビートのスネアが鳴る位置)で鳴ってるようにクリックの音を聞いてみましょう。

当然、1と3の時は音が鳴っていないので、音が鳴ってない部分でリズムを意識する事が大切。

こんな感じ

ここから地雷です。きちんと弾けてません(笑)。

合わせに行きすぎてて、リズムがちょっと怪しいです。

これは若干悪い例ですが、ニュアンスとしてはこんな感じです。

クリックが鳴ってないところでも、リズムを感じるのが大事

クリックが鳴ってないとこで、うえにも書いたバスケットボールがバウンドしてるようなイメージでリズムととれたら120点。

では、もうひとつの補助輪も外してしまいましょう。


4だけでクリックの音を鳴らしてみましょう。

BPM120の曲なら、60のさらに半分でBPM30に設定。 1.2.3 のリズムの鳴ってないところのリズムを意識して弾く


こんな感じ



これ完全に地雷。ちゃんと弾けてません。

えらそうな事を書いといてごめんなさい(笑)

でも、ニュアンスは伝わると思うので、とりあえずこんな感じです。

いきなり出来なくても良いので、クリックの鳴ってないところにもリズムがある…という事をまずは意識できたら良いかと思います。

※上の動画のメトロノームで 、ゆっくり跳ねながら動いてるようなボール みたいなヤツ？あのゆっくりな動きを見てたら、逆に混乱すると思うので、テンポを下げて4拍目だけで鳴らして練習する場合は無視してください。

  • まず、BPM120の頭でクリックを鳴らしながら弾いて、テンポ感を体で覚えこむ。
  • BPM60まで落として、2拍と4拍だけを聞いてクリック師匠とセッションしてるような気持ちで弾いてみる
  • もう一度、BPM120に戻して、BPM120のテンポ感をとにかく体にしみ込ます。
  • そのテンポ感を忘れないうちに、BPM30にして、4拍目だけでクリックの音が鳴るイメージで弾いてみる。

特に2拍と4拍で鳴らしながら、色々と遊んで弾いてたりすると、無機質なはずのクリックのリズムが、すごくノリ良く聞こえるようになってきます。

機械的、堅物と敬遠されがちなクリック師匠ですが、僕らのリズムの感じ方一つで、クリック師匠も生き生きとしたリズムに生まれ変わるはずです。

こういうのを覚えだすと、地味と思われがちなクリック師匠との修行も、けっこう楽しくなってきますよ。

クリック師匠と仲良くなってみてください。

リズムって無理に自分で作り出すものではなくて

無理やり機械的な一定なものに合わせるものでもなくて

元からあるものに乗っかるイメージなんだと思います。

だから、きっと”リズムに乗る”っていうんだと思います。

そして、サンプルでパッと弾いてみよう…と思ったら、思ったより弾けなかったので、普段から練習をしてないと、こういう時に恥をかくんだな…と思い知りました(笑)。

僕もクリック師匠に弟子入り、再入門したいと思います。

おそまつ

※とりあえずメトロノームは無理に買わなくても、まずは無料のiPhoneアプリなんかで良いと思います。

最初の方に書いた表拍と裏拍の話は、けっきょく後半あんまり関係なくなっちゃったので(笑)またの機会にでも。でも表と裏の話は基礎ですので覚えておいて損はないと思います。





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]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=720 0 初心者さんにお勧めの… http://thedenkibran.com/blog/?p=595 http://thedenkibran.com/blog/?p=595#comments Tue, 22 Dec 2015 07:41:43 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=595 昨日のblogがありがたい事に好評だったので初心者さん向けの機材を紹介してみようかと思います。

ただ昨日もtwitterで書いたのですが、最近のギターとか機材のことって全然知らないんですよね。

知らないものを無責任に紹介もできないので…

まさかの斜め上からの紹介いってみましょう。


今日は

おすすめのギターアンプ


を紹介します。 amp

 

画像はこれですが、紹介するのは家庭用のギターアンプ。練習用の小さいやつですね。

何回も書きますが最近の機材は知らないんです。 

ネットでカタログを見てる限りなんですが楽しそうなのいっぱいありますよね。

オールインワンというか、色々と機能がついてるのが流行ってるんですかね？  

 YAMAHAのこれ、よく見かけますね。

色々出来るらしいので家で遊ぶのには楽しそう。

FENDERのミニアンプでジャンルを選んだら、音が変わってリズムの出る…っていう楽しそうなのがあったのですが、それは見つけられなかったので(笑)自分で探してみてください。


さて、僕が今回紹介したいのはこれではなくて。

VOX の Pathfinder 10


このアンプ。VOXというメーカーのPathfinder10というアンプ。     

「おまえ、VOX 好きだなぁ～」という、ツッコミが普段から僕の事を知ってくれてる方からは聞こえてきそうですが(笑)。

ただ残念ながら、このアンプ

全然、VOXの音はしません。


いわゆるVOXサウンドを期待して買っちゃうと、ちょっとガッカリするかもしれません。

じゃ、このアンプの何が良いのか？

クリーントーンと、歪みと、2チャンネルついてるアンプなんですが

クリーントーンがすごく素直なんです。

けっこう出力も高いし、家で遊ぶにはすごく良いアンプだなぁ…と、普段から愛用しております。

ギターの音作りの記事の時にも書きましたが、右手のタッチでニュアンスや音の変化をつける…っていうのが、ギターを弾くうえでは必須。

その右手のタッチの練習にすごく良い。

ちなみに音の雰囲気はこんな感じです（家を出る前にiPhoneで撮影した動画）



これでもニュアンスわかるでしょ？

逆にニュアンスがわかるから、僕の右手のタッチの下手さも出ちゃってますが(笑)。

テレキャスつっこんでるので、すごくテレキャスらしい音を再生してくれております。

家でこれぐらいのアンプを使ってしっかり練習したら、けっこう上手くなるんじゃないかな？と思いまして、おすすめの一品であります。

そして、このアンプ、一番何が良いか？といいますと

値段がクソ安い

これ、実は新品でも5,000円ぐらいで買えちゃうんです。

ネットで検索したら、色々とレビューというか、この商品の感想も出てきます。

「全然、使えない」とか書いてらっしゃる方もいますが、

いやいや、あなたは

5,000円のアンプに、どこまでの物を求めているんだ。

と。

歪んでる音は正直、まぁ、それなり…って感じですが、クリーンチャネルに関してはレコーディングでこれを使えって言われても、まぁ、僕はけっこうアリなんじゃないかな？ってレベルかと思ってます。

歪んだ音はなんかチリチリしてる感じというか、”安いエフェクターで作りました”みたいな音してますが(笑)

まぁ、これはこれで、使いどころによっては個人的にアリですが。

ちなみに僕は、このPathfinder10をリサイクルショップで2,000円で買いました(笑)。

ただ初心者の方にはリサイクルショップでジャンク品を購入…というのはあんまりお勧めしません。

だいたい「ジャンクコーナー」とかで見つけても、ヘタってる場合が多いので。

ただ、こんだけ書いてるアンプをリサイクルショップで1,000円とかで見かけたら欲しくなっちゃうじゃないですか？そんな時の注意点を少しだけ。

リサイクルショップで恥ずかしいかもしれませんが、試奏は一応しましょう

楽器を借りて、一応、プラグをジャックにつっこんでみてください。

その時に、ガリ（ノイズ）が出るかを注意してみましょう。

ジャックがガタガタしててガリが出る場合は、きちんと締めたら直る場合があります。

ボリュームなんかのツマミをまわしてみて、ガリが出る場合は、ツマミをぐりぐりとまわしてみてください。それで多少、ガリがおさまる場合があります。

それでもガリが直らないようなら、アンプを開けて、ポッドを洗浄するか、取り替えるか…って感じになるかと思うので、とりあえずイジッてみて、ガリがある場合は色々なところをとにかく動かす。それで直らない場合はあきらめる。

…という、一連の作業をすすめます。

かなり前になるのですが、VOX Pathfider10を1,000円で見かけたことがあるので、僕より安い値段で仕入れたという猛者がいたら、気軽に連絡をください。

称えます。

ではでは、今日はライブなのでこの辺で。

]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=595 0 お勧めギターのお値段は？ http://thedenkibran.com/blog/?p=575 http://thedenkibran.com/blog/?p=575#comments Mon, 21 Dec 2015 15:20:25 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=575 guitar2
今日、何気にtwitterで「これから楽器をはじめるのにあたって”おすすめギターは”？」という話題になりまして、ちょっと考えてみたんですが

あれ？何を勧めていいのかわからん。

と、困ってしまいました。

そもそも、今現行で売ってる楽器って全然知らないや…となりました。

自分が弾いた事のない楽器を勧めるわけにもいかないもんなぁ…と、ちょっと困惑。

そもそも、僕らはすでに楽器に対する金銭感覚が一般の方とずれている。

いや、別にお金を持ってるわけじゃないんですよ。

僕だって「安かろう良かろう！」で楽器を選んできた頃もありましたし、いまだに楽器を選ぶ時はルックス重視です。

ルックス重視で選んできた、僕の愛すべきたくさんの(安い)楽器達。

でも、残念ながら”やっぱり使い込めば使い込むほど、安物はやっぱりそれなり”…という、悲しい事実もわかってしまうわけで。

要は、自分が成長した時に、初心者の頃にはわからなかった、その楽器の”作りの粗さ”だったり”限界”に、気づいてしまうんですよね。

それはそれで自分がプレイヤーとして成長するうえで、その楽器は絶対に必要だったって事で無駄な事なんか何もないのですが。

ただ、そういう経験から今は「プロがやっぱり中途半端に自分の道具をけちっちゃ駄目だよね…！」という、歳相応な大人な考え方になっているのも事実。（僕、別にプロじゃないけど）

例えば「僕、将来は iPhoneアプリ を開発したいんです！」みたいな夢を語る熱い若者がいたとします。

でも、そいつが型遅れの古くて安いWindowsのパソコン持ってきて、その夢を語られた日には、「はっ？？」ってなるじゃないですか？

いや、まず安いパソコン使うなよ？と

なんで、Windowsやねん！？ iPhoneのアプリ作りたいんなら、Apple 使えよ? Mac買えよ！!と

プロを目指してるヤツが、道具をケチるんじゃない！と

で、その若者が「いやぁ、お金ないんですよねぇ…」とか言いやがったら、僕はそいつを張り倒すかもしれない（笑）

そこはケチるところ間違ってるやろ！？と。

まぁ、極論、楽器に関してもプロフェッショナルを目指してるのなら、そんな感覚です。(ただ、楽器の場合は安くても音は出るので、そこが難しくて微妙なとこではありますが)

ちなみに、僕のギターに対する金銭感覚はこんな感じ　というツイートと、良い感じにそのツイートに ワタナベフラワーGtイクロー君も被せてくれたので、以下そのツイートを引用してみ見てみましょう。


なんとなく似た感じですね（笑）

二人とも10万円超えた辺りから GO を出してる感じですね。

値段だけでは絶対にないけど、やっぱり値段というのも指標にはなるので、10万円オーバーぐらいから実戦用途にむく楽器になるのですかね？めでたし、めでたし。

じゃ10万円のギターからはじめてください。

うん？

僕は鬼ですか。

僕は悪魔ですか。

いきなり初心者さんに10万円のギターを買え！とか言えるわけないだろうが。

で、色々とみなさんの意見を聞いていたらですね、

はじめて楽器を買うにあたり、5万円がひとつのボーダーライン

出来たら3万円ちょいぐらいに抑えたい

間をとって、4万円ぐらいのモデルを選ぶ人が多い

というのが、わかりました。

妥当ですね。

絶妙ですね。

「安かったし、まぁいいか…」と、挫折して練習しなくなるにはちょっと高く、ギターが弾けるようになって楽しくなった時に「こんなに楽しいなら、安い買い物だった！」って思える絶妙の金額。

趣味ではじめる人が「ちょっとがんばって、お金出しちゃいました！！」という絶妙のライン4万円。

というわけで、初心者さんがギターをがんばって買う時の金額の目安は4万円に決定しました　（当社調べ）

基本、選ぶ時のポイントはルックス重視で良いかとは思うのですが、一応、「チューニング(オクターブも)がきちんとあう」とか「ネックがきちんとしている」とか、最低限の基本性能がしっかりした物を選んで欲しいです。

初心者あるあるなんですが、チューニングがきちんと合わないギターでずっと練習してたから、ずっと音感が良くならなくて、微妙に音痴なまんま…みたいな子もたまにいますしね。

そういう意味では1万円ぐらいで買えるギターって、作りが雑で酷いのも多いですし、（昔は多かったんですが、今はどうなんでしょうか？）4万円ぐらいならそこそこ安心して買えるのかな？とも思います。

で、ここからお勧めの4万円台のギターでも調べて載せてみようかと思ったのですが、面倒くさくなったのでやめます(笑)。

いや、そこそこ楽しみに読んでくれてる人もいるみたいなので、あんまり適当な事を書くわけにもいかないのでね。

とりあえず、友達の石橋楽器の店員さんに電話してみて、最近の新品楽器事情を聞いてみてから、お勧め楽器を載せてみようかと思います。

…これは 続く か、わかりませんが、一応

つづく

明日はHOOK UP RECORDSのイベント。福島2ndlineにてThe denkibranはライブです！チケット予約、まだ間に合いますので、メール、twitterなどなど、なんでも良いのでお気軽にお問い合わせください！


HOOK UP (RECORDS) NEVER DIE .
HOOK UP (RECORDS) NEVER DIE .
大阪の福島区にあるCDショップ HOOK UP RECORDS のお話。 HOOK UP RECORDSってそもそも何よ？ 地元...
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HOOK UP RECORDSの思い入れはこちら。これを読んで明日のライブを見たら2倍楽しい！

]]> http://thedenkibran.com/blog/?feed=rss2&p=575 0 歌であなたのバンドをグルーヴさせる方法。 http://thedenkibran.com/blog/?p=496 http://thedenkibran.com/blog/?p=496#comments Fri, 18 Dec 2015 07:34:47 +0000 http://thedenkibran.com/blog/?p=496 新コーナー”倉坂さんのそこそこために(なるかもしれない)バンド講座”

昨日の深夜に何気に思いついてボーカルのリズムの話をtwitterに書いたのですが、その辺りの話を詳しく書いてみようかと思います。

リズムに気をつけて歌を歌うだけで、劇的にバンド全体のリズム感/グルーヴ感が良くなる。

gvo

“ボーカル”さんというより、”ギター＆ボーカル”さん向けの持論なのですが、しばしお付き合いください。

そもそもバンドで、ギターを弾いてボーカルまでやってるヤツなんて、90％ぐらいの高確率で自己中心的なやつです。(あげく、曲と歌詞まで作ってるヤツなら95％まで確立は上がります　当社比)

バンドをやるうえで、目立ちたいヤツがやるパートの1位と2位を、まとめて1人でやってるんですよ？これはすごい事です。

アマチュアバンドのギター&ボーカルの問題点

特にはじめたてのロックバンドに限定して書くのですが、問題点はシンプル。

あんまり練習しない

この一言につきると思います(笑)。言い方を変えると

何を練習していいのかよくわかってない

というのが問題点だと思います。

特に曲まで作ってるギターボーカルの場合、練習しない理由というか、言い訳できる要素がてんこ盛りなんですよね。

よく出そうな言い訳の種類を三つあげてみます。

  1. 本職のギタリストほど、ギターが上手くないといけない理由はない
    →　「俺、ギタリストじゃないから」
  2. ハンドマイクで歌ってるボーカルほど「歌だけ！」って感じでもないし
    →　「ギターを弾きながら歌うと歌だけに集中できない。色々と忙しいから」
  3. さらに作曲までやってるタイプだと駄目押しです
    →　「良い曲を作るのが俺の仕事だから！」

※ちなみに僕があんまり練習しないメインの言い訳は 3 です

学生時代からの友達で結成したバンドの場合を例に考えてみると

最初からカラオケなんかでそこそこ歌える、歌の上手いやつを「あいつ、歌が上手いからボーカルに誘ってみよう」とボーカルに選んだり

逆パターンでは、そこそこカラオケで歌える元から歌の上手いヤツが、他のパートのメンバーを集めてバンドを結成したり…というパターンが多いかと思います。

練習しない一番の原因は何か？というと、ギターやベース、ドラムと違って、ボーカルの場合は

はじめから、そこそこ歌が上手いヤツがやるパート

って、とこ。

はじめてやる楽器というのは、とにかく練習しないと曲になりません。

でも、ボーカルは練習しない状態でも、それっぽく、なんとなく出来てしまうんです。

あげく、初ライブなんかで「○○くん、歌、上手いよねー！良い声！」とか誉められる事も多いパート（一番、目立つから）

僕らは甘やかされて育ってるんです。

そりゃ、練習しないよな。

練習する理由がない。

 “歌が上手い”の基準が変わってくる

karaoke

カラオケなんかで”歌が上手い”と言われる人ってどんな人でしょうか？
  • 音程を上手くとれる人（ピッチが良い人）
  • その原曲を歌ってる人に似た歌い方が出来る人
  • ビブラート、シャクッて歌ったりテクニック系を上手くつかえる人
みたいな感じでしょうか？

これがバンドのボーカリストになってくるとちょっと変わってきます。
  • 音程を上手くとれる人（ピッチが良い人）←ここは一緒
  • しっかりと声がよく出る人
  • 歌のリズムが良い人
  • 曲をしっかり表現できる、歌で感情表現ができる人
みたいな感じでしょうか。

当たり前なんですが、要はカラオケの歌と、バンドなどで歌う歌 は別物です。

そういったバンドを続けてる人にとっては、当たり前の事に気づけるか気づけないかが、特にバンドはじめたての初期の頃は、大事な気がします。

ギターの音作りの話の時にも書きましたが、”イメージを持つ”事が大切。

どんな風に歌いたいか？上手くなるってどういう事か？というイメージを持って歌えたら、一気にレベルアップするんじゃないでしょうか。

で、リズムの話

音程はみんな気にしてるので良くなっていく。

大音量のバンドの中でずっと歌ってるから声量はついていく。

特に歌詞を自分で書いてる人なら、この歌詞をどう歌おうか？というとこで感情表現の仕方も覚えていく。

でも、歌のリズムに関しては、何かきっかけがないと意識できない気がするんです。

そもそも

“歌＝リズム”　みたいな意識で歌ってなかったから気づきようがないんですよね。

特にギターボーカルの場合は、ギターのリズムには気が回るんですが、歌に関してはリズムを意識した事なんてなかった！…みたいな若い子とは、ライブハウスの公演終了後の精算の時に話してても、よく会います。

意識した事のないものは、よくなるはずがない。

って事で、もしこれを読んで「へぇー」と思ったボーカリストさんは、歌を歌う時にリズムの事も意識して歌ってみてください。けっこう変わると思いますよ。

リズムの話

じゃ、具体的に何を気にしたらいいのか？って話なんですが。

裏拍が、跳ね方が、ジャストじゃなくて、すこし後ノリで…とか、色々と言われるかとは思うのですが、とりあえずそういうのは置いておいてですね

一拍目を死ぬ気であわせる

これだけでまず変わると思います。（もちろん他の楽器も同じですが）

ファンクの帝王、グルーヴマスター ジェイムス・ブラウンの名言

where is one ?

ワン (一拍目) は、どこにあるんだ？

これは、16ビートのテクニカルセッションで、盛り上がってしまい収集がつかなくなってしまったバックバンドのメンバーに対して、彼が放った言葉だとか。

8ビートの曲でもこれはマスト。

まずは一拍目が大事。



こちらは1970年代初期のジェイムス・ブラウンさん。

上手いベーシストさん

bass

唐突ですが上手いベーシストさんって、音の切り方がすごく上手いですよね。

音の伸ばし方、切り方でリズムを表現する。

僕はベースは専門外なとこがあるので、詳しくはわかりませんが、この感じを歌でも出せたら良いですよね。

具体的には

  • 適当にニュアンスだけで声を伸ばすのではなくて、どこまで声を伸ばすかをきちんと考えて歌う
  • なんとなく歌ってる場合と、言葉を切りながら歌ってるニュアンスの違いを感じながら歌ってみる
  • 声を出して切った後に、ドラムのパーツが鳴る音を意識してみる（つまりリズムに歌がはまるように意識してみる）

つまり1ランク上にいくためには、

声の切り際のタイミングを意識してみることが大事じゃないかな？と。

これ、きちんとできなくても、意識するだけで別物になっていくと思います。

バンドのリズムアンサンブルに、歌もきちんと参加する！」イメージ。

 なんならこのバンドは、俺の歌とドラムでリズム隊だぜ？

ぐらいまで、いけたら素晴らしい。

これは、某若いバンドさんを見てて、ちょっと思った事なんですが。

最近の若い子は本当にセンスが良いので、複雑なアレンジや面白い仕掛け…というのは思いつてるバンドさんは多いのですが、そのアレンジの美味しいところを自分達では意外にわからないまんま、なんとなく演奏しちゃってるケースも多いんだな…と。

その某バンドさんの曲の場合は、たぶん…ではありますが

ドラムと歌がリズム隊

そのリズムを後ろからサポートして支えるのがベース

ドラムと歌で作ったグルーヴに、全体としてのダイナミクスをつけるのが前2本のギター

みたいなイメージで演奏したら格段に良くなりそうなのにな…とか思いました。

まぁ、それを本人に直接は言ってないし、実際に正しいかどうかはわかりませんがね。

そのバンドさんの曲/アレンジの構造的に、その意識を持って演奏するだけでバチっとはまる気がしました。

これに気づかないまんま、例えば、ボーカルがドラムに対して「もっとタイトに！」みたいな駄目だしを続けても、たぶん問題は改善しないよな…と。

ドラムのタイトさはゆくゆくは必要だけど、まずはドラムと歌のリズムをどうあわせるか？ボーカルがドラムに歩み寄るのか？逆にドラムがもっと歌にあわせていくのか？の方が大事に思いました。

意外にギターボーカルってやる事がいっぱい過ぎて、周りに的確な事を言えてないケースも多いです。

さらに曲も作ってる人ならプロデューサー的な役割になる事も多いかとは思うのですが、問題点を冷静に見れてないケースもあります。

ギター弾いて、歌って、盛り上げて、泣かして、MCして、終演後には物販もして…けっこう大変なんですよ。

なので他のパートのみなさん、煮詰まってるギターボーカルがメンバーにいるんなら助けてあげてください。

そして、ギターボーカルさんも「俺様、俺様」に、なりがちかとは思うんですが、他のメンバーの意見もしっかり聞こうぜ。

…と、最後はコミニケーションが一番大事という、身も蓋もないお話 (笑)

バンドなんて、ちょっとした人合わせるコツなんでね。

音も気持ちも気持ちよく合わせて、楽しくやりましょう。

良い歌、歌おうぜ。

vocal

おしまい



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